Songwriter Werden

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Viele Musiker träumen davon ihre Fans bei großen Konzerten mit ihren selbstgeschriebenen Songs zu begeistern. Aber Songwriter können. Songwriting ist nichts, womit man als Musiker geboren wird. Es ist alles eine Frage der Zeit – denn Übung macht bekanntlich den Meister. Popstar werden, mit der eigenen Band berühmt werden, Songwriter werden – das sind große Träume von vielen jungen Menschen.

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So schreibst du einen Hit-Song! Tipps um Tricks zum Songwriting - NME

Songwriter Werden - Den Wunsch Songwriter zu werden professionell verfolgen – das geht

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So wirst du in nur zwei Wochen zum Songwriter! Songwriter Werden Viele Musiker träumen davon ihre Fans bei großen Konzerten mit ihren selbstgeschriebenen Songs zu begeistern. Aber Songwriter können. Popstar werden, mit der eigenen Band berühmt werden, Songwriter werden – das sind große Träume von vielen jungen Menschen. Hinzu kommt, dass gerade im Fall des Singer/Songwriters, also jemand, der seine Lieder auch selbst vorträgt, nicht nur die Musik sondern auch die Texte meist.

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Suche eine Verbindung zur Musikindustrie. Heutzutage kannst du an jedem Ort der Welt Musik machen, ohne jemals mit der "Industrie" zu tun zu haben.

Dennoch ist es ein toller Ort, wenn du professionell Songs schreiben willst. Schicke deine Demos und Covers an viele Verlagshäuser und Plattenfirmen.

Suche Kontakt zu Leuten, die in dieser Industrie bereits tätig sind, und erzähle von deinem Vorhaben. Die Leute in der Musikindustrie sind schnell desensibilisiert aufgrund der Vielzahl an Leuten, die ihren Träumen folgen.

Nimm es nicht persönlich, wenn dir solche Leute die kalte Schulter zeigen. Das ist alles Teil des Prozesses. Es gibt Agenturen, die sich darauf spezialisiert haben, talentierten Writern zu helfen, Arbeit zu finden.

Taxi könnte beispielsweise hilfreich sein, wenn es dir schwerfällt, den Kontakt zu den richtigen Verlegern zu finden. Bleibe konzentriert und beharrlich.

Das gilt besonders, wenn deine Musik fertig ist und du sie anderen Leuten zeigst. Das Einzige, das dich zerstören kann, ist, dass du komplett aufgibst.

Du brauchst eine dicke Haut für Kritik und solltest nicht die Leidenschaft für deine Songs verlieren, selbst wenn du dafür noch keinen Markt findest.

Teil 4 von Welche Art von Songwriter willst du sein? Wenn du es als Songwriter ernst meinst, dann solltest du dir eine Richtung suchen, in die du gehen willst.

Manche Songwriter schreiben Lieder und spielen sie selbst. Andere arbeiten für Verlagsfirmen und berühmte Künstler greifen auf sie zurück. Die Mehrheit der Songwriter hat ein bestimmtes Genre, auf das sie spezialisiert sind.

Nimm dir einen Moment, um dir zu überlegen, welcher Songwriter du sein willst. Erweitere deinen musikalischen Horizont. Die Arbeit liegt nicht immer nur in einem Stil.

Wenn du von deinen Songs leben können willst, dann musst du viele beliebte Musikstile abdecken. Wenn du viele Genre bedienst, dann wirst du aus mehreren Winkeln inspiriert.

Traue dich Musikarten zu hören, die du normalerweise nicht hörst. Analysiere viele Hits. So hast du einen dynamischen Einblick in das, was einen Hit ausmacht und wie du diesen Erfolg kopieren kannst.

Hier sind einige Hits, die du dir als gutes Beispiel anschauen könntest: "Roundabout" von Yes. Gehe zu einem Konzert.

Du siehst wie ein leidenschaftlicher Künstler einige Songs präsentiert, aber auch welchen lebensbejahenden Effekt Musik auf die Zuhörer hat. Wenn du wieder nach Hause kommst, dann hast du eine erfrischte Perspektive auf die Gründe, aus denen du Songs schreiben willst.

Beschäftige dich. Selbst wenn du auf das Schreiben fixiert bist, wirst du nur richtig inspiriert, wenn du rausgehst und etwas unternimmst.

Verbringe Zeit mit Freunden oder sieh dir einen neuen Film an. Je mehr frische Stimulation dein Geist bekommt, desto mehr Potential hast du, um inspiriert zu werden.

Das Wissen unterstützt dich nicht nur in deinen Bemühungen, du hast auch ein Zertifikat für dein Portfolio. Die meisten Songwriter können leider nicht von ihrer Arbeit leben.

Songwriting ist ein schwieriges Berufsfeld. Verwandte wikiHows. Weitere Referenzen. Über dieses wikiHow. Kategorien: Musik. Italiano: Diventare un Autore di Canzoni.

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Folge uns. As a creative writer the author of private work includes rights agreement in terms of service declares releases any creative Commons from liability of expressive performances bearing similarities in any connection with unrelative party of experiences of instances relieves indifferencies can bound parties by arbitration legal court of law.

In the form of contract agreement as a songwriter also a publisher can appoint a duty of publication of copyrighted works for' 'staffs.

Being a staff writer effectively means that, during the term of the songwriter's contract with the publisher, all their songs are automatically published by that company and cannot be published elsewhere.

In the Nashville country music scene, there is a strong staff writer culture where contracted writers work normal "9-to-5" hours at the publishing office and are paid a regular salary, says staff writer Gary Growden.

This salary is in effect the writer's "draw", an advance on future earnings, which is paid on a monthly basis and enables them to live within a fixed budget.

Unlike contracted writers, some staff writers operate as employees for their respective publishers.

Under the terms of these work for hire agreements, the compositions created are fully owned by the publisher. Because the recapture provision of the United States Copyright Act of does not apply to "works made for hire," the rights to a song created under an employment contract cannot be "recaptured" by the writer after 35 years.

In Nashville, young writers are often strongly encouraged to avoid these types of contracts. Staff writers are common across the whole industry, but without the more office-like working arrangements favored in Nashville.

All the major publishers employ writers under contract. His success under the arrangement eventually allowed him to found his own publishing company, so that he could "keep as much [publishing income] as possible and say how it's going to be done.

Songwriters are also often skilled musicians. In part, this is because the process of "working out" a song or arrangement requires a songwriter to play an instrument, typically the guitar or the piano , to hear how the chord progression sounds and to hear how well a given set of chords supports a melody.

In addition to selling their songs and musical concepts for other artists to sing, some songwriter-musicians create songs to perform themselves.

Songwriters need to create a number of elements for a song, including an introduction, various verses and a chorus. At minimum, a songwriter must prepare a lead sheet for a song, which consists of one or more pieces of sheet music with the melody notes and chord progression indicated on it.

The songwriter may expand upon the melody and chord progression by adding an instrumental melody which may occur before or after the vocal melody, or alongside the vocal melody and creating a more complex song structure e.

With recent technological improvements, a songwriter can now create commercially viable music almost entirely on their laptop. Perhaps because the role of producer is not generally understood by the public, the average listener does not know when an artist also takes on the role of producer.

Brian Wilson of The Beach Boys is one of the earliest and most widely known examples of a songwriter turned music producer.

Within two years of the band's commercial breakthrough, Wilson had taken over from his father Murry, and he was the sole producer of all their recordings between and A beatmaker is a songwriter who creates and composes music or beats for a song, often laying the groundwork or 'musical bed'.

Then a composer who specializes in melody will create the top-line for the track. Tools typically used are keyboards, drum machines, softsynths and digital audio workstations.

Beat makers or composers aren't necessarily record producers by definition or acting role since they generally do not work directly with an artist in a recording studio that oversees the production and recording of the final product.

However, record producers can be involved in co-writing songs as the composer wearing two hats as the producer and songwriter as they may write and compose the original music such as the beat and then oversee the production that takes control of the recording sessions with the artist and engineer all the way down to the mix stage.

Dre , Timbaland or Pharrell Williams , opposed to a rock producer that may rarely contribute as a co-writer of a song. Many singers also write songs for themselves, and as such, they are usually referred to as singer-songwriters.

Songs written by more than one person is co-written, written jointly or written in collaboration with another author. Und zuguterletzt wirst Du besser in der Lage sein, den grauen Klumpen an unterschiedlichen Emotionen für die wir Menschen so wenige Wörter gefunden haben, besser zu deuten, als jemals zuvor.

Und wenn das alles gewesen wäre, was Dir Songwriting bringt, so hätte sich all der Aufwand schon gelohnt. Aber da ist noch etwas, was Songwriting Dir einbringen kann.

Geld und Ruhm …. Der Hype in der modernen Popmusik fokussiert sich auf die ausführenden Künstler. Allen voran, den Sängern. Sie sind es, die in den Jugendmagazinen erscheinen.

Die immer freundlich grinsen müssen und von allen Fans so begehrt sind. Mit all dem Ruhm all der Bekanntheit kommt allerdings auch hier eine negative Seite auf die ausführenden Künstler zu ….

Gestern noch ein normaler Mensch gewesen zu sein und heute plötzlich ein Star hat schon so manchen Menschen zerstört. Plötzlich kann man nicht mehr unbeobachtet das Haus verlassen.

Man wird beim Einkaufen sogar von den Ladendetektiven angehalten, weil sie ein Autogramm von einem wollen. Verlässt man sein Haus nicht topgestylt, so erscheint am nächsten Tag ein Bild in der Zeitung.

Kurzum: Man ist plötzlich Allgemeingut. Die Welt meint, sie hätte einen Anspruch darauf, alles über einen zu erfahren.

Nach einiger Zeit würden vermutlich die meisten Prominenten wieder ihren Ruhm zurückgeben und ihn gegen einen Job mit gleichem Gehalt und mehr Privatsphäre eintauschen.

Das geht jedoch nicht. Noch schlimmer wird die Sache mit dem Ruhm , wenn die Karriere sich in den Sinkflug begibt.

Denn dann mangelt es plötzlich an Geld. Das Gehalt, das ursprünglich Grund dafür war, dass man diese ganze Farce auf sich genommen hatte, ist plötzlich weg.

Was aber bleibt, ist das Interesse der Öffentlichkeit: Nicht nur der Aufstieg, sondern auch der Fall wird von Medien und Menschen dokumentiert und wahrgenommen.

Aber als hätte man mit seiner Bekanntheit als Popstar nicht schon alle Hände voll zu tun, kommt nun auch noch der Druck hinzu. Man spielt nationale und internationale Tourneen und lebt in dieser Zeit nur aus einem Koffer.

Man fährt im stickigen Tourbus. Manche Bands schlafen auch darin. Und dann geht es ab: Konzerte und unzählige Menschen, die nur wegen des Popstars dort sind.

Fans, die Geld bezahlt haben, um ein Eintrittsticket zu erhalten, die meisten auch eine oder mehrere CDs und die deswegen auch volle Leistung und eine gute Show erwarten dürfen.

Die Erwartung von All dem kann man aber Herr werden, vermeintlich. Als bekannter Star ist es überhaupt kein Problem an Drogen zu gelangen. Egal welche man will.

Daraus entsteht die Suchtproblematik. Hinzu kommt die arrogante Unterträglichkeit eines Menschen, der im Kokainrausch der echten Überzeugung ist, unantastbar zu sein.

Grund für viele Trennungen von erfolgreichen Bands. Drogen haben aber auch noch einen weiteren Nachteil: Sie sind verdammt teuer. Ist der Popstar also so arrogant und unzuverlässig geworden, dass sich der Fall seiner Karriere ankündigt, so wird nach und nach kein Geld mehr reinkommen.

Die 1. Solange die Bank noch Kredite einräumt geht das gut. Steuerschuld und die Rückforderung der Kredite sorgt dann aber für jähes Erwachen: Der Künstler steckt in einer Krise, die so tief ist, dass es wohl besser für ihn gewesen wäre, er hätte zuvor niemals den Durchbruch geschafft.

Nehmen wir an, den falschen Versprechungen der Drogen wurde widerstanden, sorgen oft Streits innerhalb der Band für das Ende der Karriere.

Gesangsunterricht ist zwar wichtig, um die Stimme zu schützen und ihre Feinheiten zu trainieren. Aber auch der beste Gesangsunterricht wird aus einem schrecklich klingenden Timbre keine gute Stimme zaubern können.

Ein Sänger ist entweder gut oder nicht. Nun ist es aber meistens allein der Sänger, der am meisten von den Lorbeeren abkriegt.

Alle wollen sie den Sänger. Alle bejubeln sie den Sänger. Und wenn der Sänger sich auf den Höhenflug begibt, ist er selbst der Meinung, dass sich alles um ihn dreht.

Jederzeit wird er seine Band austauschen können. Durch andere Musiker. Ein anderer Gitarrist hat 10 Jahre sein Instrument gelernt, ein anderer Pianist hat 10 Jahre sein Instrument gelernt — und beide können die ursprünglichen Musiker mühelos ersetzen.

Diese Annahme führt zur Trennung und die Band ist hoffnungslos zerstritten und erfolglos. Nach einigen Dekaden wenn das Geld aufgebraucht ist rafft man sich zu einem Revival auf, das jedoch — o Wunder!

Klingt alles nicht gerade sehr hoffnungsfroh. Wo aber war der Songwriter in diesem Gefüge? Denn während der performende Künstler sein Geld lediglich durch den Verkauf von CDs und das Spielen von Konzerten verdient, erhält der Songwriter sein Geld vor allem durch Tantiemen aus dem Urheberrecht.

Der Sänger und die Band hingegen nicht. Dabei darf man auch die weiteren Vorteile nicht vergessen: Der Songwriter ist in aller Regel weitestgehend unbekannt.

Natürlich nicht innerhalb der Musikbranche. Keine Berichte in den Jugendzeitschriften über den Songwriter.

Niemals Reportagen über ihn. Und keine lästigen Paparazzi oder verrückte Groupies. Und was zunächst vielleicht enttäuschend sein mag, stellt sich schnell als sehr befreiend heraus.

Denn im Gegensatz zum performenden Künstler, kann der Songwriter zu jederzeit in einen x-beliebigen Laden einkaufen gehen. Trotzdem kann er aber am Ruhm teilnehmen, wenn er es benötigt und will.

Und überfällt ihn doch mal die Lust darauf, zu prahlen, so kann er ja jederzeit mitteilen, dass er der Songwriter des so bekannten Songs ist.

Er kann. Muss aber nicht. Zudem muss er nicht in Interviews auftreten, um seine CD zu promoten und keine Konzerte spielen. Er muss also nicht wie ein Verrückter in einem stickigen Tourbus durch die Welt reisen und ist auch nicht dem Stress ausgesetzt, bei jedem Auftritt die volle Leistung zu bringen.

Reime können effektiv sein, wenn sie clever genutzt werden, können den Text aber auch amateurhaft wirken lassen, wenn du den Song nur um sie herum aufbaust.

Du denkst vielleicht, dass du bombastische emotionale Einblicke geben musst, um ein Gefühl zu vermitteln, es wirkt aber besser, wenn du dich auf etwas Intimeres konzentrierst.

Michael Jacksons "Billie Jean" reimt dieselben Zeilen, die Reime werden aber nur verwendet, weil sie die Geschichte vorantreiben.

Setze in deinem Text auf Wiederholungen. Das ist ein wichtiger psychologischer Aspekt des Musikverständnisses. Suche dir die prägnanteste Zeile und wiederhole sie.

Ein kleiner Ausschnitt der Strophe kann als Refrain wiederholt werden. Der am meisten wiederholte Textbaustein eines Lieds ist oft der Refrain.

Der Text soll zur Musik passen. Integriere den Text in die Melodie des Lieds. Du musst dafür vielleicht die Melodie optimieren und den Rhythmus an den Text anpassen.

Denke daran, dass die Musik immer an erster Stelle stehen soll, denn das ist das, worauf sich die Leute konzentrieren, wenn sie das Lied das erste Mal hören.

Du kannst Vokale und stimmliche Klänge ausweiten, damit sie zur Musik passen. Suche einen passenden Titel. Ein Songtitel sollte sofort die Aufmerksamkeit des Publikums einfangen.

Manche tollen Titel sind aus den bereits niedergeschriebenen Texten kreiert. Es gibt keinen schrittweisen Prozess für den perfekten Titel.

Spiele mit einigen Wörtern oder Sätzen herum und entscheide selbst, was am besten passt, um die Message des Lieds zu vermitteln. Du kannst einen Titel wählen, der den Kern des Lieds einfängt.

Wenn dein Lied eine Geschichte hat, dann wähle ein Wort oder Thema, das beschreibt, worüber die Geschichte erzählt. Wenn du über jemanden schreibst, dann benenne den Song nach der Person.

Michal Jacksons "Billie Jean" beispielsweise ist nach dem Hauptcharakter benannt. Teil 3 von Welche Erwartungen werden an das Genre gestellt?

Leute beurteilen dich oft danach, weshalb es wichtig ist zu bedenken, wonach Leute bei einem bestimmten Musikstil suchen. Entwickle ein Portfolio der Demos.

Leute hören sich zwar nur die ersten 30 Sekunden deines Lieds an, bevor sie weitermachen, aber wenn jemand einen Song hört und ihn mag, dann will er wissen, dass das nicht nur ein Zufall ist.

Mache eine Demosammlung einiger deiner besten Songs. Wenn du den Eindruck eines vielseitigen Songwriters hinterlassen willst, dann versuche es mit verschiedenartigen Klängen.

Du kannst Musiker anstellen oder Freunde bitten, deine Songs für dich zu spielen. Teile deine Arbeit mit Freunden. Freunde sind ein toller Startpunkt, um deine Songs zu zeigen.

Freunde haben ein aufrichtiges Interesse an deinem Erfolg, weshalb sie dir konstruktive Kritik geben können.

Wenn deine Arbeit verfeinert wurde, dann können sie dir helfen, deine Musik anderen Bekannten zu zeigen. Wenn du einen Freund hast, der bereits mit Profis in der Musikindustrie vertraut ist, dann solltest du dieser Person deine Musik unbedingt zeigen.

Selbst wenn er nicht direkt mit einem Label oder einem Verlagsunternehmen arbeitet, kennt er vielleicht Leute, die an deiner Musik Interesse haben könnten.

Stelle deine Songs online. Dort teilen Leute vielleicht deine Demos, wenn sie begeistert sind. Suche eine Verbindung zur Musikindustrie.

Heutzutage kannst du an jedem Ort der Welt Musik machen, ohne jemals mit der "Industrie" zu tun zu haben. Dennoch ist es ein toller Ort, wenn du professionell Songs schreiben willst.

Schicke deine Demos und Covers an viele Verlagshäuser und Plattenfirmen. Suche Kontakt zu Leuten, die in dieser Industrie bereits tätig sind, und erzähle von deinem Vorhaben.

Die Leute in der Musikindustrie sind schnell desensibilisiert aufgrund der Vielzahl an Leuten, die ihren Träumen folgen. Nimm es nicht persönlich, wenn dir solche Leute die kalte Schulter zeigen.

Das ist alles Teil des Prozesses. Es gibt Agenturen, die sich darauf spezialisiert haben, talentierten Writern zu helfen, Arbeit zu finden.

Taxi könnte beispielsweise hilfreich sein, wenn es dir schwerfällt, den Kontakt zu den richtigen Verlegern zu finden.

Bleibe konzentriert und beharrlich. Das gilt besonders, wenn deine Musik fertig ist und du sie anderen Leuten zeigst. Das Einzige, das dich zerstören kann, ist, dass du komplett aufgibst.

Du brauchst eine dicke Haut für Kritik und solltest nicht die Leidenschaft für deine Songs verlieren, selbst wenn du dafür noch keinen Markt findest.

Teil 4 von Welche Art von Songwriter willst du sein? Wenn du es als Songwriter ernst meinst, dann solltest du dir eine Richtung suchen, in die du gehen willst.

Manche Songwriter schreiben Lieder und spielen sie selbst. Andere arbeiten für Verlagsfirmen und berühmte Künstler greifen auf sie zurück. Die Mehrheit der Songwriter hat ein bestimmtes Genre, auf das sie spezialisiert sind.

Nimm dir einen Moment, um dir zu überlegen, welcher Songwriter du sein willst. Erweitere deinen musikalischen Horizont. Die Arbeit liegt nicht immer nur in einem Stil.

Wenn du von deinen Songs leben können willst, dann musst du viele beliebte Musikstile abdecken. Wenn du viele Genre bedienst, dann wirst du aus mehreren Winkeln inspiriert.

Traue dich Musikarten zu hören, die du normalerweise nicht hörst. Analysiere viele Hits. So hast du einen dynamischen Einblick in das, was einen Hit ausmacht und wie du diesen Erfolg kopieren kannst.

Hier sind einige Hits, die du dir als gutes Beispiel anschauen könntest: "Roundabout" von Yes. Gehe zu einem Konzert.

Du siehst wie ein leidenschaftlicher Künstler einige Songs präsentiert, aber auch welchen lebensbejahenden Effekt Musik auf die Zuhörer hat. Wenn du wieder nach Hause kommst, dann hast du eine erfrischte Perspektive auf die Gründe, aus denen du Songs schreiben willst.

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Perhaps because the role of producer is not generally understood by the public, the average listener does not know when an artist also takes on the role of producer.

Brian Wilson of The Beach Boys is one of the earliest and most widely known examples of a songwriter turned music producer. Within two years of the band's commercial breakthrough, Wilson had taken over from his father Murry, and he was the sole producer of all their recordings between and A beatmaker is a songwriter who creates and composes music or beats for a song, often laying the groundwork or 'musical bed'.

Then a composer who specializes in melody will create the top-line for the track. Tools typically used are keyboards, drum machines, softsynths and digital audio workstations.

Beat makers or composers aren't necessarily record producers by definition or acting role since they generally do not work directly with an artist in a recording studio that oversees the production and recording of the final product.

However, record producers can be involved in co-writing songs as the composer wearing two hats as the producer and songwriter as they may write and compose the original music such as the beat and then oversee the production that takes control of the recording sessions with the artist and engineer all the way down to the mix stage.

Dre , Timbaland or Pharrell Williams , opposed to a rock producer that may rarely contribute as a co-writer of a song. Many singers also write songs for themselves, and as such, they are usually referred to as singer-songwriters.

Songs written by more than one person is co-written, written jointly or written in collaboration with another author. The first step in co-writing is to establish the division of the contribution between co-writers.

In copyright law, there is no distinction of importance between the lyrics of the song or the melody of the song, therefore each writer is given equal ownership over the song, unless another agreement is arranged.

The songwriter suggests a line for a verse or a session musician who informally proposes a chord progression for a coda. A top-line writer or top-liner is a songwriter who writes a song over a pre-made beat.

Top-lining differs from songwriting in that the writer is not creating a song from scratch, but rather creating lyrics and melodies over an existing music genre , tonality , harmony , rhythm , and form of a song.

In modern commercial writing, it is a common practice for the musical track to be produced first without any vocal melody or lyrics.

This is partially due to the rise of portable music production equipment and digital audio workstations that are designed for the swift arrangement of electronic music, such as Cubase [9] and Ableton Live.

The top-liner usually is also a singer, and will sing over the track as the demo singer. If the song is for a particular artist, the top-liner may sing the demo in that artist's style.

Top-liners often work in groups to co-write. Sometimes producers send out tracks to more than one top-line writer so that the producer or singer could choose the best option.

Since the track is the same, melodies by different writers can sometimes be very similar. Occasionally, the producer might choose a few lines of melodic or lyrical ideas from one top-liner without properly crediting or paying them.

These situations sometimes result in legal battles over ownership of the melodies or lyrics. There is a way to prevent such legal battles.

A songwriter can commit their "intent to make a song", which prevents any of the parties ripping the song apart.

Some artists send out a legal disclaimer making clear that if their melody isn't used after doing a top-line, it reverts to them, and the track back to the track writer.

From Wikipedia, the free encyclopedia. Person who writes the words or music or both to songs. For other uses, see Songwriter disambiguation.

For the music software, see Microsoft Songsmith. Main article: Singer-songwriter. This section's tone or style may not reflect the encyclopedic tone used on Wikipedia.

See Wikipedia's guide to writing better articles for suggestions. January Learn how and when to remove this template message. Archived from the original on Retrieved 25 August Retrieved 7 September Retrieved 29 September Retrieved 2 April Retrieved Mella Music.

Retrieved 3 April

3 thoughts on “Songwriter Werden”

  1. Es kommt mir nicht ganz heran.

    entschuldigen Sie, ich habe nachgedacht und hat den Gedanken gelöscht

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